L’eccellenza del Made in Italy si basa sulla capacità di trasformare la passione in arte e l’etica in prassi. Quando l’architettura incontra l’oreficeria, nasce la visione di Clara Del Papa (Founder di Clara Del Papa, SCULTURE DA INDOSSARE). Con i suoi gioielli concettuali, l’artista ridefinisce i confini tra corpo e materia, trasformando il metallo in una narrazione.
Clara è stata tra le figure centrali che hanno calcato il palco del nostro evento dedicato ai Makers. Insieme ad altri talenti, come Alberto Franchi di Villa Laviosa con la sua grappa etica, ha incarnato lo spirito di un artigianato visionario che è etico, innovativo e profondamente radicato nella qualità. Scopriamo come questa artista, attraverso la sua maestria e il suo ricco background culturale, trasforma i pensieri in forme e le emozioni in materia.
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Il gioiello come spazio di libertà poetica: L’eredità culturale
Clara Del Papa non è solo un’artista, è una pensatrice la cui identità è plasmata tra due mondi. Nata in Venezuela e cresciuta tra culture intense, si è formata in architettura a Caracas, ma ha trovato nel gioiello il suo spazio di libertà poetica, dove la precisione progettuale e l’espressione emotiva si fondono. Il suo percorso è un continuo dialogo tra mondi, lingue e tradizioni artistiche, che influenzano ogni singola creazione.
“Il gioiello è per me uno spazio di libertà poetica. Le mie creazioni sono sculture pensate per dialogare con corpo e anima, trasformando il gesto quotidiano in esperienza estetica. Sono piccoli universi da indossare.”
La materia parla: L’argento e il tatto concettuale
L’argento funge da vero e proprio “foglio bianco” per Clara, il mezzo d’elezione con cui traduce i suoi concetti. Le sue creazioni iconiche, come gli “Hug Rings”, i “Glove Rings” o gli “Slip-on Ring”, non si limitano a decorare. Trasformano gesti quotidiani in arte, invitando all’interazione e offrendo una vera esperienza sensoriale e tattile.
Ogni pezzo incarna una storia di forma e funzione, un’eco dell’architettura che dimostra come l’idea di scultura possa essere resa intima e personale attraverso il design.
Il metodo creativo: equilibrio tra tradizione e ricerca
Il successo dei gioielli Clara Del Papa è radicato in un metodo che celebra l’artigianalità onorando la storia, ma abbracciando con coraggio il futuro. Il suo processo creativo nasce da intuizioni, schizzi e una meticolosa sperimentazione tra materia e tecnica.
Clara combina con sapienza:
- Arte orafa tradizionale: La base solida del mestiere, che garantisce la qualità e la durabilità delle forme.
- Contaminazione materica: L’uso audace di patine naturali, smalti a fuoco, pigmenti e materiali diversi, che aggiungono profondità emotiva e materica.
- Innovazione digitale: L’integrazione di strumenti come la stampa 3D e i processi digitali, essenziali per spingere i limiti della forma e dell’estetica.
Questo approccio ibrido non solo rispetta le radici, ma le eleva, rendendo ogni creazione un punto di incontro tra la cura del dettaglio e lo spirito innovativo del design contemporaneo.
L’etica del fare: bellezza, durata e consapevolezza
In un mondo sempre più attento al consumo consapevole, l’attenzione all’etica e alla sostenibilità non è una moda, ma un principio fondante, condiviso da tutti i Makers presenti al nostro evento.
Per Clara Del Papa, l’attenzione alla sostenibilità si traduce in responsabilità profonda:
- Cura dei materiali: Selezione rigorosa e rispetto per la materia prima utilizzata.
- Cura del tempo: Lavorazione artigianale intesa come gesto d’amore che richiede il giusto ritmo, lontano dalla fretta.
- Durata nel tempo: Creazione di opere destinate a permanere, portando con sé un valore emotivo e artistico che trascende l’effimero.
Scegliere un gioiello Clara Del Papa è molto più che apprezzare il design di lusso; è sostenere una filosofia di produzione autentica e sincera, che celebra la terra e la materia con rispetto e impegno. Questa è l’essenza dell’impegno etico che anima i veri Maker.
